Patricia Field 'Paholainen käyttää Pradaa' ilmeen luomisessa

Silmälasit, näköhuolto, lasit, juhlamyssy, ranne, muotiasusteena, tyyli, takki, värikkyys, juhlatarvikkeet, Shutterstock / Rex

Kymmenen vuotta sitten tänään, Paholainen pukeutuu Pradaan ensi-ilta teattereissa, ja muoti ei ole koskaan ollut sama. Julkaisusta 'Florals? Keväälle? Uraauurtava., Elokuvaan 'Siinä kaikki.', Elokuva loisti hohdokkaan - ellei hiukan julman - valon loistavimmilla teollisuudenaloilla. Nainen glamourin takana? Superstylisti Patricia Field (myös Sinkkuelämää ja Ruma Betty maine). Alla hän avautuu HarpersBAZAAR.com elokuvan perinnöstä ja siitä, miten hän loi sen ikonisten hahmojen tyylin:

me: En voi uskoa, että siitä on kulunut 10 vuotta Paholainen pukeutuu Pradaan tuli ulos. Kuinka luulet, että muotiteollisuus kokonaisuutena on muuttunut sen jälkeen?

PF: Mielestäni muotiteollisuus on globalisaation seurauksena käynyt läpi yhdenmukaisuuden. En sano, että se on hyvää tai pahaa, mutta se on havaintoni.



HB: Kuinka pystyit luomaan yksilöllisiä persoonallisuuksia päähenkilöiden: Mirandan, Andyn ja Emilyn vaatteiden kautta?

PF: Siellä on kaava, josta aloitat, ja se alkaa käsikirjoituksesta, koska käsikirjoituksessa se kuvaa hahmoja ja siellä on vuoropuhelu, ja opit luomastasi hahmosta, joka on fiktiivinen. Joten se on askel yksi: käsikirjoitus. Toinen vaihe: merkki. Kolmas vaihe: Tapaa todellinen ihminen, näyttelijä tai näyttelijä. On erittäin tärkeää olla suhde näyttelijään. Minusta tuntuu aina, että työni on tukea näyttelijää, joka luo tämän hahmon.

Mitä enemmän tietoa sinulla on, sitä paremmin pystyt menestymään. Osa tuosta suhteesta on tutustuminen toisiinsa. Sinun on kehitettävä kunnioitus, luottamus toisiinsa, jotta olisit mukava tässä yhteistyössä. Joten se on yleinen sääntö kaikelle elokuvantekijälle minulle. Ajatukseni oli luoda Miranda Priestlyn kanssa, joka on päätoimittaja, Miranda Priestlyn, ei muun todellisen päätoimittajan, koska sen on oltava alkuperäinen, jotta se olisi mielenkiintoinen. Vaikkakin Paholainen käyttää Pradaa syntyi kirjana ja se viittasi Anna Wintouriin, en yrittänyt luoda uudelleen Anna Wintouria. Ei suinkaan. Laittoin yhteen uutta kaavaa, joka sisälsi erittäin vahvasti käsikirjoituksen ja Meryl Streepin. Kun olet tavannut hänet ja keskustellut hänen kanssaan, käynyt vuoropuhelua edestakaisin, alat kouluttaa itseäsi. Se on todella tärkeää. Pukeutuminen on henkilökohtaista. Haluaisin ajatella, että kaavani osa on mahdollisuuksien mukaan löytää yhtäläiset viivat hahmon ja näyttelijän välillä. Jos voin abstraktisti noita rinnakkaisia ​​viivoja pysyä heidän kanssaan, siitä tulee orgaanisempaa ja uskottavampaa. Merylillä oli erittäin hyviä ideoita, joista pidin erittäin paljon, mukaan lukien hänen valkoiset hiukset, koska minusta tuntui, että valkoiset hiukset olivat loistava paletti. Voisin laittaa siihen mitä tahansa. Se oli dynaamista. Se on esimerkki sellaisesta yhteistyöstä, josta puhun. Joillakin näyttelijöillä on monia ideoita, joillakin näyttelijöillä on vähemmän ideoita ja he sanovat: 'Olet asiantuntija, pukeudu minuun, en tiedä mitään muodista.' Palatakseni takaisin Meryl Streepiin halusin luoda Merylin kuvaaman muotitoimittajan, joten oli erittäin tärkeää, että ymmärsin hänen ruumiinsa, hänen ideansa ja niin edelleen. Tämän niin kutsutun 'tutkimuksen' jälkeen keksin - perustuen Meryl Streepiin - menin Donna Karanin arkistoon, koska kun hän aloitti 80- ja 90-luvuilla, hänen siluettinsa olivat klassisia, he pysyivät kiinni ne sopivat naisille, he imartelivat naisia, he eivät olleet vaikeita. Et voi alkaa laittaa vaikeita vaatteita ihmiselle. He ovat näyttelijöitä: heidän täytyy liikkua, heidän täytyy tuntea itsensä todellisiksi. Ja Donna sanoi: 'Joo, mene arkistoihini.' Kävin New Jerseyssä, missä hänellä on varasto, ja kävelin telineiden läpi, ja toin sieltä paljon kappaleita, ja käytimme paljon niitä. Olin todella onnellinen, koska he eivät olleet tunnistettavissa. He antoivat Merylille luoda tyylinsä, ja tiesin, että ne sopivat kuntoon. He eivät olleet supistavia tai outoja muotoja tai jotain sellaista.

Silmälasit, aurinkolasit, päällysvaatteet, katumuoti, laukku, kuvakehys, vaalea, kaulakoru, suojalasit, muotisuunnittelu, 20th Century Fox

HB: Ja Donna on joka tapauksessa kuuluisa työvaatteistaan.

minne mennä 4. heinäkuuta viikonloppuna 2020

PF: Ehdottomasti. Ja se, että olin arkistossa, ei ollut tunnistettavissa. Se ei ollut Donna Karan 2016. Minulle oli erittäin tärkeää olla alueella, koska halusin, kun ihmiset näkivät Merylin näissä asuissa, että se näyttäisi täysin hänen alkuperäiseltä tyyliltään, eikä nykyinen trendi häiritse sitä.

HB: Se on ajatonta.

PF: Se on ja mielestäni ajattomuus on erittäin tärkeä tekijä mitä teen. Se tekee klassikosta. On selvää, mikä on ajatonta ja mikä ei ajatonta, mutta tarvitset aikaa vastauksen löytämiseen. Käytin sitä paljon hänen työvaatteisiinsa - hän käytti tietysti muita suunnittelijoita - mutta se oli perusta. Se antoi minulle mahdollisuuden luoda tyyli sen ympärille, koska se ei sanele tyyliä. Se meni kaiken mukana, voit käyttää sitä niin monella tavalla. Joten se on yksi tärkeimmistä tekijöistä Merylissä Miranda Priestlyna - että hänellä on oma ainutlaatuinen tyylinsä. Tyylistä on tullut erittäin tärkeä, koko tyylisiide, mikä on henkilökohtainen tyylisi. Se on henkilöllisyytesi, ja sen me täällä luomme.

Kun kyse oli Annie Hathawaysta, kävelin tietysti saman harjoituksen. Tapasin hänet - en ollut koskaan tavannut häntä aiemmin - hän oli nuori tyttö, joka valmistui vasta Disney-prinsessaksi - paitsi hänen roolistaan Brokeback-vuori , jossa luulin hänen tekevän todella hyvää työtä - joten hän oli innoissaan ja avoin tähän uuteen vaiheeseen elämässään näyttelijänä. Hän oli optimistinen, hän oli onnellinen. Otin kaiken tiedon, jonka sain häneltä, ja kaikki oli positiivista. Joten tarina on, että hän on kirjailija ja yhtäkkiä hän saa tämän työn suurena muotitoimittajana, eikä hänellä ole lainkaan taustaa muodissa. Hän alkaa näyttää hieman röyhkeältä, ei muotitietoiselta. Ja tarinaa pitkin hänestä tulee pieni fashionista. Kun tapasin hänet ja ymmärsin hänen persoonallisuutensa, sain ajatuksen, että hän on Chanel-tyttö. Ja kun puhuin Chanelille - ja tässä taas kerran: klassikko - puhuessani Chanelille he olivat hyvin onnellisia. He halusivat laittaa vaatteensa nuorelle tytölle. He olivat tyytyväisiä työskennellessään kanssani, mikä oli hienoa, koska ei ole mitään yhteistyön kaltaista, kun yrität maalata kuvaa ja sinulla on kaikki maalisi, ja tässä tapauksessa maali oli Chanel. Joten hänen siirtymisensä alusta loppuun sopivat hänen persoonaansa. Joten on olemassa se rinnakkaisviiva, josta puhuin - se on uskottavaa hänestä, hänen koko persoonastaan. Hän ei ole esimerkiksi Versace. Ilmaus tulee tyylistä ja siitä, miten käsittelet sitä. Otat klassikon ja otat sen pienelle muotoilumatkalle ja sitten siitä tulee yksilöllinen, alkuperäinen, mielenkiintoinen.

Ruskea, Hiha, Tekstiili, Nivel, Päällysvaatteet, Tyyli, Katto, Boot, Muoti, Nahka, 20th Century Fox

Emily Blunt, hän on toinen, rakastan häntä. Hän on hyvin suorapuheinen, hänen linjansa on alleviivattu, hän pystyy käsittelemään äärimmäisyyksiä erittäin hyvin. Pelkästään tapaamiseni perusteella - toisin hänelle asioita ja kuinka hän reagoisi siihen - hän oli näyttelijänni, josta voisin olla hieman ilmeisempi. Voisin ottaa riskejä, joitain vapauksia, koska hän pystyi käsittelemään sen tavalla, jolla hän antoi tämän hahmon. Hän toimitti sen rohkeasti ja hyvin ilmeikkäästi, joten linkitin sen vaatekaappiin. Ja Stanley, minulla ei todellakaan ollut aavistustakaan tästä hahmosta. Menin vaatekaappini sovittamiseen ja kävelin ulos ymmärtäen tämän hahmon 100%. Se oli ihanaa. Hän on fantastinen, hän voi pelata mitä tahansa. Hän ja Meryl ovat samanlaisia ​​siinä mielessä. He voivat tehdä minkä tahansa roolin, ja kunnioitan heitä molempia siitä. He eivät ole missään tapauksessa tyypillisiä. Se on näyttelijä, toisin kuin tyyppi, josta tulee julkkis.

HB: Tarjosiko Meryl muuta tietoa siitä, mitä hänen hahmonsa oli päällä, lukuun ottamatta valkoisia hiuksia?

PF: Joo. Pohjimmiltaan prosessi on, että jos hän tarvitsee vaatteen kohtaukseen, en aio tuoda hänelle yhtä asiaa tai hän kertoo minulle tämän haluavansa. Voisin tuoda hänelle 10 erilaista vaihtoehtoa sen perusteella, mitä hän ilmaisee ja minkä tuotan hänelle. Mielestäni yhteistyö on äärimmäisen tärkeää prosessissa. Ja päivän päätteeksi en ole kamerassa. Meryl on. Näyttelijä on. Mielestäni on erittäin tärkeää, että he ovat mukana. En koskaan ajattele näyttelijää mallina. Malli käyttää sitä, mitä käsket heidän käyttää, se on heidän tehtävänsä. Näyttelijä on erilainen. On tärkeää työskennellä näyttelijän kanssa, koska loppujen lopuksi yleisö näkee sen ja tarvitset menestystä. Uskomatonta, hienoa katsoa, ​​mutta kaiken on yhdistettävä. Huomaan, että monet ihmiset eivät ymmärrä tätä näkökohtaa, heidän mielestään se on enemmän kuin muoti. Rakastan tehdä muotia. Panen aina muoti kaikkeen tarinankerrontaan, koska sellainen olen, mutta en myy vaatteita, kerron tarinan.

HB: Oliko nuo montage-kohtaukset erityisen haastavia? Kerätkö kaikki nuo vaatteet ja olisiko järkevää kokonaisuutena?

PF: David Frankel, joka on ohjaaja ja kirjailija ja joku, jonka kanssa olen työskennellyt monta kertaa aiemmin - ja minulla on läheinen suhde -, hän tuli toimistooni ja sanoi: 'Kirjoitin juuri kohtauksen. Se on montaasi. Meryl on tulossa toimistoon ja joka kerta kun hän tulee toimistoon, hän heittää toisen takin alas ja toisen takin alas. Ja menen, 'David, ca-ching ca-ching ca-ching!' Joka tapauksessa, teimme sen. Ne ja Annie montaasit kadulla, nämä ovat joitain eniten muistettuja kohtauksia. Ne kirjoitettiin pääelokuvan kirjoittamisen jälkeen. Ne olivat lisäosia valmistautuessamme. Lisäksi otin Davidin Pariisiin mukanani coutureen. Sanoin: 'Tule, tätä ammut. Sinun täytyy tulla katsomaan. ' Menimme ja se toimi todella hyvin. Se inspiroi häntä.

HB: Suunnitteletko itse jotain elokuvalle?

PF: Minua pyydettiin suunnittelemaan laukku Annielle. Se siirtyy kytkimeksi ja siinä on pyöreä kahva, joka on osa pussin muotoa, ja siinä on hapsut.

HB: Oliko suunnittelijoita, joiden kanssa olit tiukasti tekemisissä? Prada, Chanel ... Valentino itse tekee elokuvassa elokuvan.

PF: Se oli hienoa, hänen kuvansa elokuvassa. Rakastan Valentinoa. Rakastan hänen henkeään, elämänrakkauttaan, nautintoa koko kokemuksesta. Hän on ihana. Laskeuduin vain suunnittelijoiden päälle, kun pääsin käsikirjoitukseen ja näyttelijöihin. Ei ollut pakottavia vaatimuksia. Käytin muita suunnittelijoita mainitsemieni lisäksi. Mutta tärkeintä on, että kyse ei ole suunnittelijasta yhtä paljon kuin kappaleesta. Annie Hathawayn suhteen, koska hänellä on niin paljon vaatekaappia, hänellä oli oltava tyyli, ja minä keksin Chanel-idean ja se onnistui. Hän ei käyttänyt vain Chanelia. Sama Merylille Donna Karanista. Meryl käytti Pradaa, hänellä oli erilaisia ​​asioita. Ei ollut vain yksi asia. Kun Meryl lähti töihin, paljon se oli Donna Karan -arkistosta. Se oli minulle tärkeä, koska yrittäessäni luoda tyyli tälle hahmolle en halunnut vaatteiden olevan ajan tasalla, kiitotielle tai lehdissä ja tunnistettavissa. Halusin, että se olisi kaikki Miranda Priestly, yksilöllinen ja omaperäinen. Se on kuin Anna Wintourilla on oma tyyli, hän on sen alkuperäinen. Carine (Roitfeld), hänellä on täysin erilainen tyyli, se on hänen tyylinsä.

on syntynyt adam levinen vauva
Pöytä, Huone, Lipasto, Kaapit, Laatikko, Työllisyys, Kirjoituspöytä, Ovi, Kaappi, Työ, 20th Century Fox

HB: Mikä oli suosikki ulkoasusi koota?

PF: Palatessani pidin niistä kaikista, mutta reaktion perusteella tiedän, että kun Anne tekee tuon Chanel-muunnoksen miniruudullisella hameella ja reiden korkeilla saappailla, ihmiset rakastivat sitä. Laitoin käänteen Chaneliin, mutta Chanel oli siellä.

HB: Kuinka suunniteltiin Paholainen pukeutuu Pradaan erilainen Seksi kaupungissa , erittäin muodin raskas sarja?

PF: No, se oli erilainen tarina. Se oli erilainen tilanne. Sinulla oli erilaisia ​​näyttelijöitä. Sinun on käsiteltävä kutakin heistä erikseen ja hahmoja, joita he pelaavat. Niitä on vaikea verrata, koska ne ovat täysin erilaisia. On todella vaikeaa millään tavalla verrata niitä. Niitä on paljon helpompi verrata kuin löytää samankaltaisuutta. Jälleen, se riippuu näyttelijästä. Sinulla on joku kuten Sarah Jessica Parker, joka on fashionista. Hän rakastaa muotia. Ja se on hyötyä! Ja hänellä voi olla ideoita, koska hän ajattelee sitä. Hän rakastaa muotia. Joten yhteistyö tuottaa bonuksen tällä tavalla. Hän rakasti rooliaan supermallina. Hän rakastaa sitä. Se on kuin lahja. Se ei ole ensin muotia, vaan tarinankerronta ensin. Ja sitten heitän muotini ja tyylini siihen, koska tiedän sen ja teen sen. Kun sinulla on näyttelijöitä, jotka voivat tukea sitä, on hienoa. Sarah Jessica voisi olla yllään pari viiden tuuman kantapäätä, ja hän juoksee kadulla eikä hänen jalkansa kosketa maata. Se on kaunis asia nähdä. En voi saada sitä tapahtumaan. Sen täytyy tulla näyttelijältä. Voin vain tunnistaa sen ja hyödyntää sitä, mutta jos sitä ei ole siellä, en voi tehdä sitä tapahtumaan. Sinun on käsiteltävä tiettyä todellisuutta ja laajennettava sitä joka tapauksessa.

JK: Oletko yllättynyt elokuvan pysyvyydestä ja kuinka rakastettu ja ikoninen se on kymmenen vuotta myöhemmin?

PF: Olen hyvin iloinen yllättynyt. En koskaan ajatellut, että tästä tulisi klassikko yksin. En ole koskaan ajatellut, että se menisi sisään: 'Teen tämän unohtumattoman elokuvan.' Menen vain sisään ja teen työni, olen positiivinen ja pidän siitä hauskaa. Jos en nauti siitä, sitä ei tapahdu.